Agnès Varda

Enquanto procura um apartamento em Paris, uma bela jovem (Maria Schneider) conhece um americano (Marlon Brando), cuja esposa cometeu suicídio recentemente. Instantaneamente um deseja o outro ardentemente e iniciam naquele momento um tórrido affair. Eles combinam que não revelariam nada de suas vidas, nem mesmo seus nomes, sendo que o objetivo dos encontros seria basicamente sexo. Mas, gradativamente, os acontecimentos vão fugindo do controle de ambos.

Com a morte da mãe que mora na Califórnia, Martin vai até lá para trasladar o corpo para a França e vender a casa. Ele sempre pensou que a mãe não dava a mínima para ele e, desde garoto foi para a Europa viver com o pai. Ao chegar a Los Angeles, o que parecia ser se torna constatação porque a casa a mãe deixou para Lola, uma mexicana a quem queria como filha. Lola foi deportada e vive agora em Tijuana. Sem pensar, Martin vai em busca dela, numa literal 'bad trip', em busca do passado esquecido.

Visages Villages mostra a icônica diretora Agnès Varda em uma colaboração inesperada com o fotógrafo JR ao embarcar em uma viagem singular. Eles partem no caminhão fotográfico de JR, explorando as cidades da França rural para tirar retratos de seus residentes e ampliá-los em gigantescos murais.

Um carpinteiro ama sua mulher, seus filhos e a natureza. Em seguida, ele encontra uma outra mulher, funcionária dos correios, que adiciona felicidade à sua felicidade. Sempre apaixonado por sua mulher, ele não quer se privar, nem se esconder, nem mentir.

Primeiro filme de Agnès Varda. Na cidade que nomeia o longa-metragem, duas narrativas se desenrolam em separado. A primeira, uma espécie de documentário sobre os habitantes da pequena aldeia. A segunda, uma ficção sobre um casal em crise, tendo como pano-de-fundo a volta do protagonista a este mesmo local, onde nasceu e passou sua infância. Dessa relação de forças entre a existência de personagens e o ambiente físico real pelos quais eles estão envoltos surge uma característica forte da obra, que ainda estava por se construir, de Varda: a poesia do espaço, nunca visto isoladamente, mas sempre em conjunto com os homens e mulheres que nele convivem.

Uma jovem andarilha morre congelada no frio do inverno francês. Sua história e principalmente seus últimos dias são contados através das pessoas que cruzaram o seu caminho.

"A pressão aqui em Hollywood é tão grande, vinda de todas aquelas pessoas mortas," opina a superestrela de Warhol Viva neste longa-metragem experimental de Varda, filmado em Los Angeles no ano de 1968.

Uma mulher retorna a Paris e encontra seu marido morto e suas contas bancárias zeradas. Um número de pessoas de caráter duvidoso aparece exigindo dinheiro. Um rosto do passado se oferece para ajudar, mas será que ela pode confiar ou ele só está jogando um jogo perigoso que pode ameaçar sua vida?

Agnès Varda eloquentemente captura a Paris nos anos sessenta com este retrato em tempo real de uma cantora à deriva pela cidade enquanto aguarda os resultados dos testes de uma biópsia. Uma crônica dos minutos da vida de uma mulher, Cléo das 5 às 7 é uma mistura espirituosa de vérité e melodrama vívidos, apresentando uma partitura de Michel Legrand e cameos (breve participação) de Jean-Luc Godard e Anna Karina.